Con estilo y yo sin blog...

Ha pasado ya mucho desde la última entrada... demostrando lo "tanto" que estoy acostumbrado a escibir. Pero bueno, ya tocaba hacerlo otra vez...

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Continuando con la codificación de un mensaje que llegue claramente a nuestra audiencia (en términos relativos), quiero resaltar la parte visual en esta entrada.

¿Cómo marcar un estilo propio de ilustración?... Para ello tenemos que volver a lo tratado la vez anterior: primero pensar en el QUÉ.

No hay que pensar tanto en "cómo puedo convertirme en el mejor ilustrador", sinó simplemente en "qué me gusta", pues uno se vende por lo que es y para eso no existe una fórmula preconstruida. Después, una vez clara la idea, es hora de tratar de comunicarnos usando nuestras habilidades... Tenemos la ventaja de percibir las cosas muy distintamente a como lo hace el resto, y eso justamente es lo que nos lleva a plasmar lo que sentimos de formas tan diversas. Si bien es cierto, a lo largo de nuestras vidas experimentaremos cosas similares a lo que otros vivan. Aprovechar la empatía es una forma natural de cautivar al público.

Me atrevo a romper ese paradigma que tenemos de belleza. Ciertas figuras, colores, sonidos, olores, etc... tenemos definidos como bellos. Sin embargo, si hacemos este experimento podremos ver como la belleza es simplemente un conjunto de elementos en contraste:

1- Nombre una celebridad que considere extremadamente hermosa y del sexo que más le atraiga.

2- Conteste de manera objetiva lo siguiente:

  - Cuál es la estatura "perfecta" para una persona de ese sexo?

  - Qué color de ojos considera "perfecto" en alguien de ese sexo?

  - Cómo es la nariz "perfecta" en alguien de ese sexo?

  - Qué hace que un par de orejas sea el "perfecto" para alguien de ese sexo?

  - Cómo es la boca "perfecta" en alguien de ese sexo?

  - Cuáles son las medidas "perfectas" en alguien de ese sexo?

  - Qué hace que un par de manos sea "perfecto" en alguien de ese sexo?

  - Qué hace que un par de pies sea "perfecto" en alguien de ese sexo?

  - Qué contextura tiene el cuerpo "perfecto" en alguien de ese sexo?

Ahora comparemos las respuestas con fotografías de la celebridad elegida. No es sorpresa ver que a pesar de ser una persona extremadamente hermosa no cumpla con la lista en su mayoría. No es solo decir que nada es perfecto, si no más bien de entender qué conjunto de cosas hace bella a una figura. Por eso es mejor hacer un producto que nos guste para salir a venderlo y no buscar ser repetidores de ideas.

Muchas buenas obras tienen un estilo gráfico que no es de dar gran placer al ver, pero acompañado de elementos como color, tipografía, trazo, personalidad e historia, se vuelven obras maestras. La belleza de la Mona Lisa no está en su rostro, si nos ponemos a pensar.

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-Zanza

El virus de lo comercial...

¡Rayos!.... Estoy entre virus, falta de tiempo y otros problemas... TT.TT
Bueno, ya es hora del blog!

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Para esta entrada separé un temita que espero que los que disfrutan del noveno arte me apoyen en lo que digo: el Lenguaje del Comic.

Al igual que en todo lo que sea arte o ciencia debe haber una codificación de tal manera que el espectador, lector y/o usuario puedan comprender exactamente lo que el autor quiso demostrar. Después de todo la intención es comunicar el asunto tratado, ¿o no?

En el caso de una historia, la cual no olvidemos es contada por alguien que ya conoce el final de la misma, se debe tener en cuenta que los demás deben percibir lo mismo que se quiso decir en cuanto sea posible. Con esto no me quiero ir al típico pensar-comercial de: "Hay que hacer lo que le gusta al público".

El error de esta forma de pensar es que uno no tiene público así por así. Las personas son distintas unas de otras, y si nos fijamos bien, también somos distintos de nosotros mismos en ciertos momentos. De no ser así la gente no cambiaría, lo cual sabemos ocurre.

Los gustos también cambian, y de ahí nace lo de que haciendo una historia como nos gustaría verla, y comunicarla como nos gustaría que nos llegue el mensaje (olvidándonos de saber el final) podemos conseguir que a ciertas personas les atraiga el "producto". Para mí, así es la mejor manera de vendernos como "artistas". Pero antes de seguir con el asunto, recordemos que me refiero a la parte de producción... no a la de publicidad y mercadotecnia (sino nunca venderemos algo ^-^`). Ahora sí, volviendo al comic específicamente...

... ¿Y cómo codificar un lenguaje entendible? Pues, hay que pensar primero en el QUÉ y no en el CÓMO (aunque parezca extraño). Debemos pensar en QUÉ queremos comunicar, para así decidir el medio para ello (CÓMO). También es necesario aprender de los errores de uno mismo y de los demás, así luego apreciar la percepción de los otros sobre nuestro trabajo.

Podemos escribir una historia y/o ilustrarla para mostrársela a otras personas sin decirles de qué se trata. Esos espectadores se tomarán su tiempo para analizarla y luego podemos pedirles que nos cuenten todo lo que percibieron, lo que les molestó/gustó y qué recomendarían para mejorarla. Como una encuesta. Así sabremos qué comunicamos.

Para definir el lenguaje visual es bueno tener referencias de lo deseado. Mayoritáriamente del fotorealismo. Otra forma es marcar un "estilo" (forma de comunicar que nos diferencia de otros,; nos hace especiales) o una "caracterización" (los personajes piensan y hay que demostrarlo en sus reacciones y decisiones). En los textos también hay que demostrar las diferencias.

Dejo hasta aquí esta entrada para evitar una saturación mental jejeje...
...Practiquen y hasta la próxima...



PD: Recuerdo a los visitantes que este blog es en base a lo que piensa una sola persona. Libres están de recibir estos consejos o/y probar cosas nuevas.

(Me disculpo por estar en otra máquina ya que gráficos no podía ingresar, por alguna desconocida razón.)

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-Zanza

Si eres maduro te sugiero leer lo de Suehiro Maruo ^-^` (dilo rápido si puedes)

A pagar, a pagar... salen más deudas, y menos dinero hay para pagarlas...

Justo pagando la cuenta de internet para poder escribir el blog... ¬_¬`

A quejarnos de la sociedad! Lo cual me lleva al tema de hoy.....oportunamente...

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Vaya! Gran oportunidad de hablar hoy sobre un gran ilustrador! Un artista incomprendido por algunos, y por otros pocos exaltado... me refiero al señor Suehiro Maruo.

Ilustrador, pintor, y además mangaka (el hecho de hacer manga lo trae en nombre al blog). Obviamente japonés, pero con incontables trabajos dentro y fuera de su Nación. Sus trabajos en manga traducidos a varios idiomas.

Pero qué lo destaca en sus obras? Con un extremado realce de escenas explícitas de sexo, violencia, adulterio, inmoralidad, insalubridad, mutación, corrupción, y por demás la insanidad de una sociedad que quiere ser algo mejor que lo que grotescamente aparenta... y a pesar de todo esto (que para muchos es demasiado gráfico), nos deja una nostalgia por su sabor a antigüedad corrupta.

Es sorprendente, en cuanto a lo de mutación, cómo ilustra lagartos e insectos confundiéndose con el entorno y el ser de cada personaje (solo demostrando que por dentro no somos tan limpios como presumimos). Una población decadente e inmoral cuando esta puertas adentro, en la oscuridad de sus hogares. Ésto es lo explícito, pero vergonzosamente cierto, de su trabajo.

Otro aporte, también poético, es la animación contínua que deja dentro de una sola viñeta combinada. Y con una gran calidad ilustrada combina las mutaciones con posibles movimientos de "cámara". Los diálogos son directos y con un toque muy humano, a pesar de la exhibición tipo FREAKSHOW. Literalmente, es una gama de personajes que veríamos en un circo bizarro pero viviendo como cualquiera de nosotros.

Su trabajo también es una protesta ante la inconformidad y la hipocrecía política. Maruo nació en Nagasaki (ya sabemos la fama de ese lugar gracias a una enorme destrucción por la guerra). Aparte del sufrimiento, hay un afán por entender psicológicamente el pensamiento humano. Inspirado en el arte del Ukyo-E (periodo de grabados en madera muy característicos de japón) y la mitología mundial, son factores autosugestionados que usa como firma.

Su arte ha llegado a portadas de CD, ropa, muñecos de colección, tatuajes, ya hasta tiene una historia hecha anime, y un premio Ozamu Tezuka a la cultura (no es para poco!!) . Realmente lo recomiendo leer, pero advirtiendo que es necesario hacerlo con bastante criterio para que no sea algo como ver, morbosamente, porno o una película de masacre y sangre sin razón...

Hasta la próxima...

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-Zanza

...Mi memoria no es como la de Manara ¬3¬`

Por poco y olvido escribir el blog. ^-^`

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Mi máquina continúa en la eterna labor de descarga...y hoy (mejor dicho, ayer) encontré a otro grande del comic. Me refiero a Milo Manara.

Sí, es posible que los que lo reconocen piensen "ah, pero que buenas minas dibuja el Manara" o "este Zanza es un mente de retrete". Pero antes de defenderme voy a explicar un poco sobre su trabajo.

Milo Manara (o Maurilio Manara, realmente) es un italiano, escritor e ilustrador de comics. Es muy reconocido a nivel mundial, sobre todo porque la GRAN mayoría de sus obras son de género erótico. Ojo! No todas....!

Sus obras han sido traducidas a infinidad de idiomas (porque han recorido el mundo, claro está). Sus diversos temas y perspectivas de cada personaje denotan la emoción y aventura de vivir (al menos en sus comics).

Particularmente me llamó la atención una de sus obras: Christophe Colomb (no hay que hacer mucho ejercicio mental para deducir que es Cristóbal Colón). Esta obra de Enzo Biagi y Milo Manara es de corte histórico. Hay partes que están completamente en texto dividido por temas, y otras por comics divididos por temas. Todo siguiendo su orden cronológico.

¿Ésta manera de conocer un poco sobre el pasado no aburre tanto como la de los libros convencionales, verdad? Si tan sólo me hubiecen enseñado así, con comics.... TT.TT`

El gran trabajo de Manara se destaca no solo en sus personajes e historias, sinó también en sus escenarios. La riqueza en detalles que plasma en sus comics nos adentran a la historia del mismo como un personaje más.

Manara está lejos de parecer joven. Sus obras tienen añares, y su fama las ha convertido a varias de ellas en películas, dramatizaciones, y series animadas. Del 2006 al 2007 se creó la serie que FOX produjo: City Hunters. La cual sirvió para publicidad de AXE. Claro, Manara dibuja historias eróticas y mujeres, y AXE te vende la idea de que con sus aromas consigues a la que quieras. -.-`

Otra cosa que quisiera remarcar, que ha pesar de los años de éste comic (desconozco el año, pero la edición que conseguí está en otro idioma y es de 1992) ya se empleaba una división de las viñetas o cuadros como las modernas, es decir, no tan "cuadradas", y en casos hasta sin división...

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-Zanza

Primera entrada...."Como en el Asilo"

Bueno, esta es la primera entrada (más bien una prueba) pero de aquí se verá todo...

Justamente ahora que estoy en la clase de Comunicación Secuencial puedo entender cuando otros me dicen: me siento como si me pagaran por hacer lo que me gusta. (Claro que quí el que paga soy yo, para elegir mis materias; pero en fin, la idea es lo que cuenta.

El día de hoy, para mí, se resume en una sola actividad: DESCARGAR COMICS... puesto que mi computadora está con gran temperatura (¿será el ah1n1?) y mi asiento tiene la forma de mi masa corporal.......pero yendo al grano...

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Como decía antes, he pasado bajando comics... y me alegra haber podido encontrar un link que realmente sirva, de uno de las ediciones del Caballero de la Noche (si me preguntan, la mejor...). Me refiero a "Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth", escrita por Grant Morrison e ilustrada por Dave McKean.

Considero que es una verdadera obra maestra porque, a pesar de que a algunos los confunden las gráficas, el orden de lectura, y la historia en si, destaca tres elementos importantísimos para el Noveno Arte:

1.- El papel del lector como agente que ejecuta la historia.

2.- La personificación detallada de cada ser en la historia.

3.- La correlación entre lo escrito y lo ilustrado.

Ahora, sobre lo que algunos me han dicho que los confunde (cosas que nombré antes) ... Bueno, pues, son otros factores que realzan los tres elementos anteriores.

Aquí entramos a un ambiente que siempre se intentó lograr desde la primera aparición de Batman. La famosa Ciudad Gótica no tiene ese nombre porque sí. Por ejemplo, el vocablo "gótico" me hace recordar a las inmensas iglesias del barroco, formadas con pilares decorados y arcos casi en punta. Lugares perfectos para los murciélagos (¿ya ven por qué me recuerda esto?).

Asímismo, existe un lugar al que nadie quiere ir, pero Batman se encarga de repletarla con todos los personajes bizarros que acosan al orden en esta ciudad. Me refiero al Asilo de Arkham.

Aquí veremos un perfil psicológico bastante transtornado en cada personaje. Incluso en el gran héroe. Es por ello que el estilo "casi-desordenado" y "realísticamente irreal" de McKean refleja exáctamente lo a que los psicólogos y psiquiatras mantiene ocupados.

Recomiendo la lectura de esta obra maestra al lado de 1 litro de jugo, muchas palomitas de maiz, aire acondicionado, habitación oscura y la colección de obras de Beethoven y Mozart como fondo musical.

¿Quién sabe? Talvez encuentren similitudes con algunos personajes de la historia. ^-^`

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-Zanza